Analizaremos canciones por supuesto, pero también poemas. A los cantautores a menudo se nos olvida que el poema es tan importante (o más) que la música, los acordes o la forma en que acompañamos esa canción. Así que debemos empezar por lo básico. Estudiaremos a los grandes: Jorge Luis Borges, Wislawa Szymborska, Julio Cortázar, Angel Gonzalez… y también a los grandes escritores de canciones de diversos géneros: Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Liuba María Hevia, Pablo Milanés, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Chabuca Granda, Violeta Parra, Alejandro Sanz entre muchos otros.

Veremos porqué funcionan ciertos recursos a la hora de componer o porqué no. Porqué a veces una canción, por más sencilla que sea (como el caso de “Yolanda” de Pablo Milanés) puede quedarse en nuestra alma y en nuestra memoria por siempre cuando hay miles más que pasan sin dejar huella.

Hablaremos de fraseo, estructura, melodías estáticas, saltos melódicos, el uso de melismas, el género de la canción social, la complejidad de musicalizar poemas y el universo de la música infantil.

Serán muchas horas de escucha, de creación, de juego y de escritura por medio de las cuales, aprenderemos que el escribir canciones, es un oficio como cualquier otro, para el cual se requiere mucha práctica, y un alma abierta dispuesta a encontrar la belleza en los rincones más comunes y sencillos de nuestra condición humana.